La celebración de los 30 años no podía haber sido más emotiva y gratificante.
A las 20 horas empezaban a llegar los diferentes invitados al evento y comenzaban los abrazos y achuchones, ¡qué alegría madre mía!
Cada grupo fue formándose con los componentes de su generación, jeje. ¡Cada oveja con su rebaño!
Y Luismi dió comienzo a la charla.
Muy entretenida y acordándose de los comienzos y de las dificultades para poder encontrar material, las locuras al intentar sacar los ritmos de oído, el desconocimiento de los instrumentos... (Algunas de las fotos que se expusieron en la presentación aparecen en la entrada del blog de la semana pasada)
Aunque han pasado 30 años desde los comienzos hay algunas cosas que no cambian: se necesitaba y se necesita un público enérgico que vibre con cada actuación; el apoyo económico y cultural por parte de la administración y el equipo humano que va nutriendo esta locura.
Cuando terminó la charla todos aplaudimos a Luismi y recordamos a los mestres de la Torzida: Oscar, Mele, Iván y Dani, gracias a ellos hemos recorrido parte de estos 30 años y somos hoy un bloco consolidado.
Cenamos riquísimo y compartimos una maravillosa caipirinha para coger fuerzas para bailar y gozar el resto de la noche.
Parte de los Chivadors no pudo evitar subirse al escenario y sambar un poquito.
Y para terminar la velada el samba se apoderó de nosotros...
¡Muchas gracias a tod@s!
La próxima celebración de familia será en 2020 cuando celebraremos 20 años de la Torzida.
Se eligió el día 20 de noviembre por coincidir con el día de la muerte de Zumbi dos Palmares, en 1695. El Día de la Conciencia Negra procura ser una fecha para recordar la resistencia del negro a la esclavitud desde el primer transporte por la fuerza de africanos al suelo brasileño (1594). El día es celebrado desde la década de 1960, aunque recién en los últimos años se han extendido los eventos respectivos. Hasta entonces, el movimiento negro sólo contaba con el día 13 de Mayo, día de la Abolición de la Esclavitud – conmemoración que ha sido rechazada por enfatizar muchas veces la "generosidad" de la princesa Isabel, o sea, por ser una celebración de la actitud de una blanca. La semana dentro de la cual cae el día 20 de noviembre también recibe el nombre de Semana de la Conciencia Negra.
Zumbi (Alagoas, 1655 — Viçosa, 20 de noviembre de 1695) fue el último de los líderes del Quilombo dos Palmares. La palabra Zumbi, en Brasil, significa "fantasma" que, según la creencia popular afro-brasileña, anda por las casas a altas horas de la noche. Zumbi se hizo conocido por su destreza y astucia en la lucha y ya era un estratega militar respetable cuando llegó a los poco más de veinte años. Zumbi es hoy, para determinados segmentos de la población brasileña, un símbolo de resistencia. En 1995, la fecha de su muerte fue adoptada como el Día de la Conciencia Negra. También es uno de los nombres más importantes en la Capoeira.
"La carne más barata del mercado es la carne negra
Que va gratis al presidio
Y hacia abajo del plástico
Que va gratis al subempleo
Y a los hospitales psiquiátricos
La carne más barata del mercado es la carne negra
Que hizo y hace historia
Aguantando este país con el brazo...”
(Seu Jorge y Marcelo Yuca)
La canción que abre esta nota, "La carne”, ilustra bien la lucha que, que por más de 130 años después de la abolición de la esclavitud, todavía es trabada todos los días en Brasil por la igualdad étnico-racial. El 20 de noviembre, fecha en que se celebra el Día Nacional de la Conciencia Negra, de Zumbí dos Palmares, de Dandara y de tantos otros negros que hicieron y todavía hacen la historia del país, enfatiza la importancia de esta lucha. Es el día reservado en el calendario nacional para homenajear a las personas que sufrieron la esclavitud, llevados de sus tierras, comercializados como si fueran animales (muchas veces menos valorizados que los animales), torturados, castigados y que fueron y todavía son parte de una cultura tan rica y diversificada como la de Brasil.
Hace muchos años, los negros consiguieron su libertad, ganaron el derecho de ser tratados como a cualquier otra persona. Sin embargo, después de ser esclavizados durante tres cuartos de la historia de Brasil, ellos heredaron no sólo las condiciones desiguales de desarrollo económico, sino también y sobre todo, la naturalización del sufrimiento, del dolor y de la muerte negra.
De acuerdo con el creador de la Coordinadora de Políticas de Promoción de la Igualdad Racial (Coppir) de Fortaleza y activista del movimiento, Luiz Bernardo Lamparina, en entrevista con Adital, a pesar de haber pasado tanto tiempo del fin de la esclavitud, el prejuicio continúa inculcado en la población, resultado de tanto tiempo sometidos a este prejuicio. "Todavía hoy es posible escuchar cuando se busca una empleada doméstica que las personas preguntan, ‘¿usted tiene por ahí una negrita para organizarme?’”
El movimiento por la igualdad étnico-racial, en Brasil, está de a poco ganando su espacio, con cambios políticos, como la cuestión de los cupos en las universidades y, más recientemente, en el servicio público. "El espacio universitario era algo lejos de la realidad de los negros, ellos mismos no se sentían merecedores de estar allí, pues sólo había blancos, y con esta política de cupos raciales es posible que un negro entre en la universidad y cambiar todo ese estigma”, relata Bernardo.
Sin embargo, a pesar de esta evolución, todavía hay mucho por hacer, ya que todo esto todavía es poco para una raza que ya sobrepasa más del 51% de la población brasilera. "Somos más del 51% de la población de Brasil, tenemos que mantener el espacio conquistado, y partir hacia otros objetivos, no es posible ser más de la mitad de la población y no tener representantes en los gobiernos. No importa de qué partido, puede ser del PT, PSDB, PC do B, etc., lo que importa es que ellos trabajen por los derechos de los negros”.
Este nombre a la mayoría de los sambistas y batuqueros de por
aquí no nos dice mucho, pero sin duda, la gran mayoría lo habéis escuchado sin
saber quién era. Daniela Mercury,... este nombre ya nos dice algo más ¿verdad?
Daniela Mercury, entre otras muchas figuras, ha sido uno de los iconos del
Samba-reggae y su evolución, lo que se ha dado por llamar Axé Music.
Y uno de los responsables del sonido actual del Axé Music fue
Ramiro.
¿Quién es Ramiro Musotto?
Como le presenta Lenine en el concierto “In Cité” ( Concierto
del cual ya os hemos hablado en otra entrada del blog sobre Lenine), Ramiro era
argentino, pero bahiano,por dos
motivos, era nacido en Bahía Blanca Argentina, y por otra parte residió mucho
tiempo en Salvador de Bahía.
De muy joven estudio percusión clásica y también tocó batería
con bandas tanto de música folklórica como rock o fusión en argentina y con
alrededor de 20 años se fue a estudiar a Brasil, primero a Sao Paulo y después
a Salvador de Bahía, donde realmente encontró su lugar. Allí vivió e investigó
ampliamente la música y la cultura afrobrasileña. Tuvo la suerte de ser testigo
del nacimiento del Samba-Reggae y se empapó de tal manera que terminó
convirtiéndose en un actor más que consiguió dejar su huella.
Con el tiempo, este gran músico, se fue haciendo su sitio entre la ingente
cantidad de grandes músicos y percusionistas que han surgido en Bahía y empezó
a tocar con gente como Carlinhos Brown, Nana Vasconcelos, Daniela Mercury,
Margareth Meneses, Lenine, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Marisa Monte,
Paralamas do Sucesso, Chico Cesar, Joao Bosco, Lulu Santos, Skank o Adriana
Calcanhoto, entre otros tantos...
Aunque el instrumento que más dominaba era el berimbao,
también era gran maestro de la gran mayoría de tambores y percusiones
afrobrasileñas;y con el tiempo
descubrió la batería electrónica y empezó a indagar y desarrollar bastante
el campo de la electrónica, llegando a ser uno de los principales
"motores" de la modernización de la sonoridad electrónica de la
música bahiana con sus trabajos de programación con gente como Margareth Meneses
o Daniela Mercury.
Entre su amplia discografía (http://www.allmusic.com/artist/ramiro-musotto-mn0000865398/credits )como colaborador destacan sobretodo sus dos
discos
2003 "Sudaka" así como el DVD con los temas del cd "Sudaka ao
Vivo"y2006 "Civilizaçao e Barbarye" Siendo este último“Un trabajo
donde la percusión -principalmente afro brasilera- y la música electrónica se
fusionan, siendo que los elementos de cada una están muy presentes pero no se
quitan protagonismo y en esa sintaxis logran la contundencia de la síntesis, y
donde es muy importante la creación de ambientes sonoros, como espacios de
contención, con diferentes planos y temáticas.” ( como muy bien
describen en el blog http://cabezademoog.blogspot.com.es/2014/06/ramiro-musotto-sudaka-2004.html
)
Musotto era un trotamundos. Alguien que podía
moverse con autenticidad y espíritu experimental de forma ilimitada. Podía ir
en moto con su berimbau por París invitado por alguna banda local a participar
en un disco, y a los pocos días estar en el Pelourinho en Salvador de Bahia, o
en algún lugar del interior de la Argentina nutriéndose de su raíz o captando
sonidos nuevos para experimentar.
Fue el vivo ejemplo de un artista de esta era global donde todas las geografías
son cercanas y posibles; y donde la tecnología puede estar al servicio del arte
con un sentido conceptual y desprejuiciado.
El pulso central de su música estaba en construir puentes orgánicos entre la
electrónica y las manifestaciones rítmicas de la sudamérica tribal, de los
ritos del candomblé al canto de niños indígenas guaraníes y de los elementos
europeos que él llevaba en sí como rioplatense.
"El cóctel de Musotto mezcla lo indígena con lo europeo y lo africano. Lo
hace a través de la fusión electrónico-acústica y comprueba que cosas
diferentes y aparentemente incompatibles pueden coexistir en armonía. El pasado
y el presente, oriente y occidente, lo ultramoderno y lo primitivo. El
resultado es una experiencia colectiva y sensorial única donde es inevitable la
fiesta, el disfrute y las emociones compartidas", han generalizado los
comentarios en nuestro país.
El pasado 12 de septiembre, hizo 5 años, que tuvimos la desgracia
de perder a este gran músico por culpa de un repentino cáncer que se lo llevo
cuanto tenía 45 años.
Era un tipo que tenía muchísimo que aportar y compartir,
desde un gran conocimiento de la música afrobrasileña hasta unas enormes ganas
de llevarla un paso mas allá haciendola evolucionar con las nuevas tendencias.
A continuación os dejamos unos enlaces y unas
entrevistas muy interesantes.
Historia y actualidad del carnaval de Bahía Brasil |
Entrevista a Musotto y Nikima
Carnaval Afrosudaka parte I Gabriela Apestegui
En la ciudad de Salvador de Bahía, Ramiro Musotto y su grupo Afrosudaka ensayan
para la presentación del grupo en el carnaval de esa ciudad. Al terminar una de
esas largas jornadas (los ensayos duran más de 6 hs, todos los días) nos
encontramos con Ramiro y Nikima, el cantante del grupo. Conversamos sobre el
show, el carnaval de Salvador y el nacimiento del samba reggae.
Ramiro, ¿es la primera vez que tocás con tu propio grupo en el carnaval?
R Sí, antes había tocado con otros músicos pero esta es la primera vez en los
25 años que llevo viviendo en Salvador que voy a tocar con mi propio grupo,
Afrosudaka. Somos 17 percusionistas, Nikima que canta y hace efectos con la
voz, dos guitarras baianas – con Mintcho Garramonne en una- y yo tocando
repique y berimbau y dirigiendo con el silbato.
¿Cómo será el show de esa noche?
R El recorrido de las comparsas es de 5 kilómetros o más, así que son unas 6
horas tocando sin parar. Tocamos el sábado 22 de febrero, vamos a hacer ritmos
afrobaianos, afro tradicional, samba-reggae tradicional y también drum´n bass y
algunas invenciones nuestras. Tenemos además una parte dedicada al repertorio
tradicional de carnaval para guitarra baiana.
N La guitarra baiana está directamente ligada al origen del carnaval de calle
de Salvador, que nace como un carnaval de clubes. Antiguamente las personas iban
a los clubes de barrio para los bailes de carnaval. El carnaval de calle
prácticamente no existía, hasta que un dúo llamado Dodó y Osmar pegó un Ford 29
de época y salieron a tocar encima. Le pusieron unos amplificadores, enchufaron
ahí unas guitarritas y ese fue el primer trío eléctrico.
R Ellos tocaron con estas guitarras eléctricas que inventaron ellos mismos, una
guitarra chiquita amplificada que después se llamó guitarra baiana.
N Y que tiene la misma afinación que el bandolim
R Sí, entonces los que tocaban bandolim podían tocar esta otra guitarrita, que
fue inventada acá sin saber que en Estados Unidos Fender estaba haciendo lo
mismo. Durante 20 ó 25 años los tríos fueron instrumentales, con guitarra
baiana y percusión. El primer cantante de carnaval empezó en el 75, después
empezaron a subir otros hasta que se transformó en la locura que es hoy: 10 mil
cantantes y bandas y comercio y mercado… pero al principio todo era muy
inocente.
¿Cómo se organiza el carnaval de Salvador?
R Lo organiza la Emtursa, que es la empresa de turismo estatal. La Secretaría
de Cultura elige y banca ciertas atracciones, y luego hay otros 10 lugares que
salen a licitación. A mí me eligió la Secretaria de Cultura, junto con otros 4
tríos. Fuera de esto están los blocos afro que se organizan de manera
independiente, y las grandes atracciones, como Ivete Sangalo o Chiclete com
Banana, que venden lugares para entrar y bailar con ellos. Te dan una remera,
seguridad, un baño y te cobran mil reales por día, mínimo. Esos son los blocos
de elite, que llevan tipos que pagaron por mes por una remera y salir con el
trío. Ese es el carnaval de Bahía, muy polémico. Hay gente que dice que está
bien así y otros que no, se discute sobre qué actitud tomar, qué posición
política tomar, si es un carnaval de apartheid o no…
N Y de un lado y otro de la calle están los camarotes, que son unos lugares
privados donde las personas asisten al desfile.
R Imaginate que el carnaval pasa por la puerta de tu casa. Entonces viene un
tipo y te la alquila, pone una pared con unas maderas tipo gradas, arma un
espacio cerrado y le pone whisky, internet, aire acondicionado, sushi, baños… Y
ahí te cobran una guita enorme para entrar a ese camarote, o si no te regalan
la entrada pero lo banca Credicard, Coca Cola, Telecom. Empezaron uno o dos a
hacer esto y hoy es así a lo largo de todo el trayecto, ganándole espacio a la
calle, al bloco. Así que están los camarotes, con unos gerentes de banco
horribles que ni bailan, tomando whisky con sus mujeres, abajo están los que
pagaron 1000 reales y en el medio, en una filita, está el pueblo. Es una
locura.
N Es una industria muy fuerte que después del carnaval opera un modelo de
negocio que lo reproduce en varias capitales y ciudades del interior del país.
Estos son los “carnavales fuera de época”.
R El carnaval de Bahía funciona tan bien económicamente -la historia esta del
camarote y del bloco que vende las remeras- que inventaron el “carnaval fuera
de época”. Así que están los carnavales de Río, Salvador, Recife y Sao Paulo,
que son los oficiales, y en marzo llevan el mismo carnaval a Belo Horizonte, a
Fortaleza, a Brasilia, a Natal… Llevan a Ivete Sangalo, a Chiclete, y
reproducen todo en esas otras ciudades. Es una industria enorme que se exporta
a todo Brasil y que, por un lado, da empleo a muchos músicos acá en Salvador,
se graban discos y hay estudios de primera calidad, pero al mismo tiempo se
construye una imagen muy reducida de la música bahiana como música únicamente
de carnaval. Y para nosotros y mucha gente del arte, del área cultural de
Salvador, que no hacemos eso, es una imagen acotada y negativa. Por esto hoy la
Secretaría de Cultura está apoyando expresiones musicales que no sean de
carnaval, para tratar de cambiar esta imagen. Acá gran parte de la juventud que
se dedica a la música está absorbida por el mercado del carnaval, y en cuanto
empiezan a tocar bien salen a laburar con los blocos y los tríos.
N Es una verdadera dictadura cultural, porque si no hacés este estilo de música
no podés sobrevivir. Se creó un modelo de mera reproducción musical donde las
canciones son monotemáticas y los ritmos son los mismos. Entonces eso destruye
la diversidad musical que Bahía siempre tuvo.
R La tradición carnavalesca de Bahía es muy antropofágica en el sentido de que
toda la música es tomada y transformada. Esto sería lo ideal, el carnaval en su
esencia, pero también están los que te machacan el mismo tema mil veces, o
pasan 10 tríos tocando la misma canción porque está en la radio o porque
alguien les dijo que a la gente le gustaba. Nosotros estamos en contra de eso,
no vamos a tocar ningún tema que esté en la radio, nada. Vamos a tocar cosas de
bloco afro con Nikima, composiciones de él, cosas nuestras, ritmos de trío
eléctrico antiguo, cosas de tropicalismo, temas de Gilberto Gil… Vamos a tocar
lo que se nos de la gana, temas lindos para bailar, para divertirse, pero que
tengan un contenido, que tengan letra. Por eso vamos también detrás de temas de
Chico Science, de mangue beat. ¿Conocés el mangue beat?
No…
N Mangue beat fue la cuarta revolución musical brasilera. La primera fue el
samba, bossa nova la segunda y el tropicalismo la tercera. Son 3 eventos
distintos en el desarrollo de la música brasilera: la formación con el samba,
la transición con la bossa y la internacionalización con el tropicalismo.
R El samba fue en el año 20, la bossa nova en el 58 -la revolución que cambia
todo-, el tropicalismo en el 68 -con Caetano Veloso y Gilberto Gil-, y el
mangue beat en el 94, con Lamento Negro, el primer grupo de Chico Science antes
de Nación Zumbí, el grupo con el que se inmortaliza. Ellos empiezan a mezclar
rock con tambores de la región de Recife, hacen algo alucinante.
N Maracatú con punk.
R Sí, con una estética punky y electrónica también, y con mucho contenido, pero
mezclando todo de una manera más profunda que el tropicalismo, que ya cruzaba
los ritmos brasileros con la cultura del exterior y hacía locuras y cosas
raras. El tropicalismo incorporaba todo, pero de una manera muy amplia. El
mangue beat mezcla los tambores de su ciudad, únicamente, con elementos de rap,
de rock, de música electrónica, pero con un estudio muy grande de los tambores,
de la percusión. Y cuando salió dio vuelta la cabeza a todos, porque los
rockeros de Brasil, la juventud de clase media que iba a la universidad, que
viajaba a Estados Unidos, que hablaba inglés, que leía, que iba al cine y
quería hacer rock, se desentendía de la música brasileña, le daba la espalda. A
partir de Chico Science salen grupos por todo Brasil mezclando el rock con los
tambores de su región, fue un gran movimiento. El primer disco de CSNZ es una
biblia, se llama “Da Lama ao Caos”.
N El otro es “Afrociberdelia”
R Y para colmo se muere Chico en un accidente un dos de febrero, así que se
convierte en un mito. Su grupo, Nación Zumbí, sigue tocando todavía, con la
misma estética, no se cayó para nada.
N Creo que Olodum podría haber sido lo que fue el mangue beat, la tercera
revolución musical después del tropicalismo. Lo que Olodum hizo fue magnífico,
llegaron a meter 6 mil personas en Nueva York, hicieron el video con Michael
Jakson… Ellos consiguieron llegar a un nivel grandiosísimo pero faltó un bagaje
intelectual y un modelo que consiguiese no ser suprimido por la cuestión del
axé music.
R Axé music, ¿sabés lo que es? Es la música de la industria bahiana. Esta
música de industria apagó un poco el brillo de lo que podría haber sido Olodum.
(Los dos primeros discos de Olodum son buenísimos, y también “The Best of
Olodum”, que es una recopilación de los dos primeros.)
¿Y cómo está Olodum ahora?
R Y… sigue siendo Olodum, está muy bueno. Perdió un poco su característica,
tiene teclados, bajo… Sale un día con la gente de la comparsa y después sale en
trío con 10 percusionistas, nada más. Igual es lindo verlos, sigue siendo
Olodum.
N Lo que Olodum hizo en esa época fue fantástico, fue increíble. Y una gran
construcción cultural en cuanto al ritmo, el samba-reggae.
Música de Bahía | entrevista a
Ramiro Musotto y Nikima parte II
Revuelo de músicas
Gabriela Apestegui
Así vive la ciudad de Salvador, hoy. La música comercial y las comparsas de los
negros conviven. Y se suman los blocos afro con nuevos ritmos. Además, las
letras ya no son las mismas que en otras décadas. De esto nos hablan Ramiro
Musotto y Nikima, en esta segunda entrega de una entrevista sin desperdicio.
¿Cómo surge el samba-reggae? R El samba-reggae son las comparsas de carnaval de los negros de los barrios.
Es el samba de comparsa. Eso en Río sería samba enredo (samba carioca) y acá en
Salvador es samba-reggae, que es un ritmo moderno. Las scolas do samba en Río
nacieron en el ´20: una comparsa que toca batucada, organizada de una manera
particular, con tantos zurdos, repiques y redoblantes, un pasista con una
banderita, el que hace el malabarismo con el pandeiro… Todo eso es cultura de
Río de Janeiro. Pero ese modelo se exportó y fue un boom: en todo Brasil
aparecieron scolas do samba imitando a las de Río.
¿También ese esquema llegó a Salvador? R Lo que pasó en Salvador fue que en el 70 aparece por un lado el movimiento
black -que en Estados Unidos fue el black power- con toda su revitalización de
la cultura negra. Por el otro, Bob Marley en Jamaica. Entonces para toda la
gente que hacía carnaval acá, los que escuchaban a Marley, los negros que militaban
en el Movimiento Negro Unificado o en el PC, para ellos el esquema de escola do
samba era decadente, porque junto con esa simbología mostraba a la mujer
desnuda, el erotismo de la negra, el estereotipo de la mulata sensual. De este
movimiento surge Ilé Aiyé, que inventa una nueva manera de salir a la calle con
las comparsas que no es la escola do samba, es el bloco afro. Y eran
completamente diferentes, en la opción estética, en el discurso, en el
concepto, en todo. Ilé Aiyé es el primer bloco afro, que sale en el 74, y a
partir de ahí empieza a formarse lo que es el samba-reggae hoy. Y cuando sale
Ilé les vuela la cabeza a todos, ahí los ven Gilberto Gil, Caetano, todos.
N Caetano participó activamente en la creación de los primeros discos de
carnaval en los años 70, lanzando varios discos. R Sí, lanzó discos de tríos eléctricos también. Entonces, Ilé Aiyé tenía una
particularidad, que era que aceptaban únicamente negros, no podían salir ni
siquiera mulatos.
¿Qué otras diferencias encontrás entre Río y Salvador? R Otra particularidad eran las letras, que no eran, “qué lindo es Brasil,
pasión de mi corazón….”, como en Río. No, nada de eso; ellos tenían letras
críticas, de reivindicación socio-política. La estética también era otra,
porque no eran unos tipos sonrientes sino unos rastas que te miraban de reojo.
Era otra onda completamente distinta, aunque el ritmo era parecido, porque
ambos hacían samba, pero Ilé no tenía nada que ver con las scolas. Más tarde,
con el pasar de los años, se fueron diferenciando cada vez más: aparecen otros
instrumentos, como el zurdo con dos baquetas, y el baile empieza a parecerse a
la danza de orixás, que no tiene nada que ver con el samba sino que es un baile
usado en el candomblé. El ritmo de Río es cada vez más rápido y acá se hace
cada vez más lento, sumándole la cadencia del reggae de Bob Marley. Y así, a
una velocidad más lenta, el ritmo se transformó en samba-reggae. A partir del
74 empieza el boom de los blocos afro. Salen Malé Debalé, Ara Ketu, Olodum,
Muzenza, Afreketé, blocos que tocan de la misma manera que Ilé Aiyé, siguiendo
la manera de tocar y componer del primer disco, emblemático, de Ilé que es
“Canto Negro”.
¿Cómo siguió ese camino? R Esa fue la situación que yo encontré en enero del 84 cuando llegué a Salvador:
todos tocando como Ilé Aiyé. En el 84 y 85 Olodum empieza a diferenciarse, pero
igual tocaba con los mismos instrumentos, hasta que en el 86 esto cambia porque
aparece un mestre de percusión, Neguinho do Samba, que empieza a poner el
repique con dos baquetas (antes se usaba una y la mano, como en Río). Ahí
Olodum empieza a crear otros ritmos y sale como el único bloco afro que toca
diferente de Ilé Aiyé. En el 86 sale con 3 ritmos diferentes: reggae,
samba-reggae y merengue, mientras que Ilé tenía uno solo, en 3 velocidades: más
lento, medio y rápido. Entonces Olodum no toca el ritmo de Ilé Aiyé y toca 3
ritmos diferentes con 2 baquetas. Eso era rarísimo, la gente decía “¿qué tocan
esos?”. Eso fue en el 86 y yo vivía acá, así que pude ver toda la transformación:
el Olodum que toca con 1 baqueta, el que pone dos, el que sale con un solo
ritmo y el que sale con los 3. Yo vi todo eso, yo estaba ahí, en las calles de
Pelourinho, que era donde ellos ensayaban. Yo escuchaba los tambores desde mi
casa y sabía que estaban ensayando, entonces bajaba y miraba todo. Por eso me
enamoré del samba-reggae, porque lo vi nacer. En el 87 ya había grupos que
salían tocando igual que Olodum, en el 88 y 89 estaba dividido: mitad tocaba
como Ilé y mitad como Olodum, y del 90 al 92 todos tocaban como Olodum y nadie
como Ilé Aiyé, sólo ellos mismos. Ilé continuó resistiendo, manteniendo las
raíces. Ahora el carnaval es un pandemónium, todos quieren inventar sus ritmos
y es una cosa demasiado exagerada: inventar e inventar y cambiar y cambiar.
Este es un momento muy especial y difícil para los blocos afro.
¿Qué está pasando con los blocos afro hoy?
R Están muy tapados por la música más comercial que se hace con las bandas como
Ivete Sangalo, Chiclete com Banana, Yamil, etc. Los blocos no tienen hoy la
misma fuerza que antes, pero bueno, es un momento, hay que reestructurar. Los
blocos empezaron, ya hace 10 años, a seguir el modelo de las bandas y a
desafricanizarse un poco, a poner teclados, saxos, bajos, y muchos perdieron su
esencia. Ahora escuchás un disco y no sabés si es una banda o un bloco afro, y
antes eran totalmente diferentes. Inclusive había mucho prejuicio, la gente
decía que eran unas latas viejas sin armonía, y justamente esa era su
originalidad. Hoy los blocos afro salen arriba de un camión en lugar de ir por
la calle caminando, como las comparsas. Lo que pasa es que si venís caminando
con la batucada y pasa un trío eléctrico, que es un camión gigante con las
bandas tocando arriba, nadie escucha más nada y el trío tapa todo. Entonces los
blocos se subieron arriba del camión, pero ahí en vez de 100 músicos, como
antes, entran 10, con micrófonos, y no es lo mismo. Le ponen un teclado, una
trompeta… y así se va desvirtuando. Es muy difícil luchar contra la industria,
y en Salvador la industria del carnaval es enorme.
Este año nuestra compañera Nuria Valls ha podido disfrutar una experiencia sensacional en Carnavales 2014. ¿Queréis saber dónde ha estado? Pues, leer la entrevista que la hemos hecho para sonsacarle toda la información.
Gracias por poner en palabras toda la experiencia.
Beijos enormes Nuria
ENTREVISTA NURIA VALLS
Cuéntanos donde has
pasado los carnavales este año.
¿ Cómo ha sido la
experiencia con Tambores do Mundo?
Al principio estaba un poco perdida, porque yo
solicitaba mediante e-mail, participar en Tambores y nadie me respondía. Pasó
navidad, ya estaba agobiada y mi amiga Tulani me dijo: ”no te preocupes,
nosotros los brasileños tenemos un ritmo diferente, las cosas van más despacio.
Compra ya el billete de avión, que en el taller te van a admitir, si o si.
Puedes hasta inscribirte allí cuando llegues”. Ya en Brasil, los de tambores
del Mundo son muy majos, aunque hay mucha improvisación.
¿Qué actividades incluía? ¿Dónde se
realizaban?
Talleres diarios de percusión o danza,
pasacalles por Salvador durante tres días, una excursión por la Bahía de Todos os Santos, ver a saída do Ilê
Aye no Carnaval na liberdade, que é
lindo!
Los talleres eran en
Forte Santo Antônio, en la zona histórica de Salvador cerca de Pelourinho, un
lugar muy bonito, con vistas a la bahía.
Los talleres de
percusión los daban Mario Paim, Patinho, Gato, Adriana Portela, y Bira Reis.
Los de danza Edilene Alves, Lucimar Cerqueira…
¿Quién organiza?
Tambores do mundo, son
percusionistas de Ilê Aiyê y tienen el apoyo de Ilê Aiyê
¿Cómo ha sido el
trato?
Muy bueno, son muy
cariñosos y educados, el trato es muy amable. Esta es una característica de los
baianos. Aquí un español dice: “dame una caña”. En Brasil dicen: “Desculpe, por
favor, me podería dar una cerveja?” y después siempre: “ Muito Obrigada”. Son
muy educados.
¿Qué te ha parecido
Salvador? ¿Y Curuzu? ¿Cómo es el ambiente del barrio?
Salvador: es una
ciudad gigantesca. Llena de contrastes, existen barrios de rascacielos con
favelas a su lado conviviendo muy cerca. Donde más he estado ha sido en el
Pelourinho, que aunque sea una zona turística, muchos baianos viven allí.
Liberdade es un barrio
popular, tiene un aspecto de Favela, con casas sin terminar, de varios colores,
las calles están mal asfaltadas y hay mucha basura. Hay gente vendiendo en
todos los sitios, a todas horas, incluso los domingos.
Curuzu es una de las
calles principales del barrio. En el nº 228 está la Senzala, sede del Ilê
Aiyê. Yo vivía en esta calle, más o
menos tranquila, salvo los sábados, que era infernal. El primer sábado no me
atrevía a salir. La calle estaba llena de gente bebiendo, bailando, con una
música pachanga altísima que salía de enormes altavoces situados en los
maleteros. Y la policía militar recorriéndola de arriba a abajo. Acompañada
de Gato conseguí cruzar la calzada, llegar a la Sede y escuchar a Daniela
Mercury con Ilê Aiyê. En resumen lo mejor del Curuzu y de la Liberdade es la
gente. ¡¡¡Que majos!!!
¿Cómo es el carnaval
de Salvador?
El carnaval: Empieza
el jueves y termina el miércoles. En estos días olvídate de compras porque por
donde pasan los trios, está todo cerrado, reforzando puertas y cristaleras con
maderas a modo de talanqueras.
Hay dos circuitos: el
principal que va desde Campo Grande a Plaza Castro Alves, el otro de Barra a
Ondina. Mientras en el Pelourinho hay carnavales sin trios (camiones). En los
circuitos principales desfilan los blocos (peñas) con trios que son enormes,
uno detrás de otro, en un orden preestablecido porque hay un pro-grama desde
las 12 de la mañana hasta las tres de la madrugada. En estos dos circuitos hay
mucha, mucha gente y cada vez que pasa un trio el espacio se absorbe y ya no
eres un individuo sino una corriente de gente que se mueve para donde se
dirijan todos, como un banco de peces. Los blocos de carnaval parece que
disputan quien tiene la música más alta o más decibelios, os aconsejo llevar
tapones. En el Pelourinho es más
tranquilo, es como era el carnaval antiguamente, con bandas, grupos de
percusión de menor tamaño, para mi más divertido.
¿Qué es lo que más te
ha gustado de los carnavales de Salvador que has vivido? ¿Y lo que menos?
Me gustaron mucho las
dos semanas anteriores al carnaval, porque todos los días había actuaciones de
algún bloco, que ellos llaman “ensayos”, porque son la preparación del
carnaval. Ya en estos días es
impresionante el ambiente que hay, la gente bailando, los grupos tocando
en la calle, el calor, las tormentas.
Lo que menos me ha
gustado son las multitudes, muy agobiantes, sobre todo en los circuitos
principales. Las avenidas, que son grandes, al final parecen pequeñas por la
cantidad de gente que hay. A veces tienes que seguir la dirección de la multitud porque contra corriente no se puede
ir.
¿Qué te ha parecido Ilê
Aiyê?
O Mais Belo dos Belos.
¿Qué más grupos has
tenido ocasión de ver? ¿Cómo es el
ambiente en los conciertos?
Ilê Aiyê, Daniela Mercury, Male de Balê,
Olodum, Muzenza, Cortejo Afro, que después del Ilê Aiyé ha sido el que
más me ha gustado, y un montón de grupos que ves por la calle.
Las dos plazas, Teresa
Batista y … donde se celebran, están muy bien montadas, puedes comer, beber.
Todo el mundo baila, canta, y luego dependiendo del grupo hay distintos
ambientes: con Olodum, ambiente de chulitos; con Cortejo, ambiente homosexual,
Malé de Balé, en Itapuá, era como la verbena de un pueblo… Y, en Senzala do
Barro Preto, el mejor ambiente de Ilê Aiye.
¿Qué platos
diferentes has comido? ¿Es muy diferente la comida?
La comida típica de Bahia está hecha con aceite de palma (azeite de
Dendê), es muy diferente y quizá un poco fuerte: moqueca de Camarão, acarajé,
beiju, etc,.
Pero puedes tomar
comida normal, arroz, alubias, filetes, ensaladas, etc, en los res-taurantes al
kilo que sale muy económico. Hay montones de frutas diferentes riquí-simas,
maracujá, acaí (contundente, con un vaso ya habéis comido), agua de coco, caipiroska
o caipirinha hechas con lima pero también con otras frutas como umbu, etc.
Helados en A Cubana, aconsejo ensalada de fruta con helado y magdalena de coco.
Tapioca, farafa, acarajé, caldo de sururú … mmmmm cambio de pregunta que me
pongo mala.
¿ Qué amistades has
hecho?
Dos españoles,
muchos franceses, un alemán, una
angoleña, un suizo, y muchos muchos
brasileños. Y a todos les encanta la percusión, bailar, cantar y tomar una
botella de cerveza (son de litro) entre varios.
¿Repetirías la experiencia? ¿La recomendarías?
Sí, si puedo el año
que viene, repetiré.
Por supuesto que sí,
es una experiencia estupenda.
Si tienes algo que quieras destacar por lo negativo o lo positivo...
En lo negativo, Salvador es una ciudad
violenta, con mucha educación pero muy peligrosa. Hay que estar siempre atento.
Principalmente en los barrios populares. El consejo es evitar la noche y
lugares con poca gente, incluidas las playas. Si sales de noche, moverte en
taxi hasta los lugares concurridos. Y cuando te atracan, dar todo lo que lleves
sin rechistar, y llevar algún real escondido para poder regresar. Suele
ocurrir, que a la semana, como la gente es muy agradable, te confías, y decides
toda valiente, voy a coger un autobús por la noche, ¡ten cuidado!
Quitando esto, todo es
muy positivo, hasta lo negativo que era no conseguir apuntarme con antelación
resultó positivo, porque en los sitios dónde los plazos son demasiado rígidos,
yo siempre llego tarde, como para la entrega de esta entrevista.
Não me iludo Tudo permanecerá do jeito que tem sido Transcorrendo Transformando Tempo e espaço navegando todos os sentidos Pães de Açúcar Corcovados Fustigados pela chuva e pelo eterno vento Água mole Pedra dura Tanto bate que não restará nem pensamento
Tempo rei, ó, tempo rei, ó, tempo rei Transformai as velhas formas do viver Ensinai-me, ó, pai, o que eu ainda não sei Mãe Senhora do Perpétuo, socorrei
Pensamento Mesmo o fundamento singular do ser humano De um momento Para o outro Poderá não mais fundar nem gregos nem baianos Mães zelosas Pais corujas Vejam como as águas de repente ficam sujas Não se iludam Não me iludo Tudo agora mesmo pode estar por um segundo
Tempo rei, ó, tempo rei, ó, tempo rei Transformai as velhas formas do viver Ensinai-me, ó, pai, o que eu ainda não sei Mãe Senhora do Perpétuo, socorrei.
ENERO: Pingüinos y Curso de danza con Perla Gómes
FEBRERO: Intensivo en Melgar de Fernamental
MARZO: Carnaval, Astorga, Olmos de Esgueva,...
ABRIL: Guru encuentro en Pradoluengo
MAYO:
JUNIO: Carrera de patos de goma, Hospital de Órbigo, Rondilla, Villa del Prado, Barrio España, Villalón y Gredrums...
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